Slumdog Millionaire

En cuanto supe que esta película estuvo dirigida por Danny Boyle, corrí a verla. Unas horas después me enteré que había arrasado en los Óscares.
El día de hoy todo mundo habla de ella, pero ¿qué tiene de especial este filme?
Mi primera impresión es que ésta y Vicky Cristina Barcelona, son las mejores películas del 2008. La historia es el cuento de hadas clásico, un joven que desafía la mafia para rescatar a la princesa de sus garras. Pero el cliché se vuelve interesante cuando vemos que la historia y sus personajes se desenvuelven en la India.

Ya con las emociones más estables, puedo decir que en Slumdog Millionaire hay muy poco de Boyle y mucho de Bollywood. Ahora comprendo mi ingenuidad al pensar que el director de Trainspotting, una de las grandes del cine contemporáneo, haría algo similar en el 2008. No fue así, sin embargo, la película posee en balance meticuloso y se convierte en una historia que es fácil de digerir y de aplaudir. Si bien no era lo que esperaba, me dio la oportunidad de constatar porque Bollywood es la industria más grande del cine mundial. Sus actores son excelentes y denotan una experiencia amplia en la producción fílmica.

Como dato curioso, ayer el NY Times publicó un artículo en donde describe el júbilo del pueblo hindú que cobijó el éxito de Boyle como si fuera el de la India.
Esta alegría peca de contradictoria ya que la cinta muestra la difícil condición de las clases oprimidas de ese gran país.
Por otro lado, el impacto de esta película ha sido tan grande que ahora Woody Allen quiere a la actriz hindú Freida Pinto para su próxima producción.

No cabe duda, los Óscares siguen siendo un elemento que valida el cine mundial. Desde mi punto de vista, sólo son un instrumento de posicionamiento mercantil de la industria fílmica más famosa del mundo.

Arte urbano

Las grandes ciudades son el centro de poder que atraen a millones de personas que habitan en ambientes grises y hostiles. El contacto con la naturaleza es poco común en las urbes, lo cual motiva al artista Joshua Callaghan a realizar intervenciones en espacios públicos. Su formación de antropólogo y artista le permite detectar cuestionamientos que a pesar de estar frente a nosotros día con día, hemos perdido la sensibilidad para enfrentarlos.El concepto de la obra de Callaghan es en torno a la apropiación de las cajas de electricidad en algunas ciudades de Estados Unidos. En ellas, el artista realiza una elipsis que provoca una suspensión en el tiempo y el espacio para llevarnos a una realidad en donde la naturaleza es el eje de la existencia a través del paisaje.

Persépolis

En Buenos Aires existe un barrio legendario y pintoresco llamado San Telmo el cual se compone de una arquitectura que mezcla los detalles elegantes de los franceses con el clasicismo italiano. Este lugar se infesta a diario de turistas que desesperados tratan de capturar la vida con sus camaritas. Es en medio de esta vorágine que sobreviven puestos de todo tipo de curiosidades que parecieran sólo interesarle a los extranjeros. Pero entre ellos destaca uno que me interesó de sobremanera. Es el localito móvil del Grupo Alavío que se dedica a promover filmes que tienen un mensaje de lucha social. El repertorio de dvds es formidable y variado, con pelis de todo el mundo.

De todo su catálogo escogí Persépolis, una de las que no había visto. La impresión que me ha dado la película es sensacional, ya que algo que me fascina del cine es poder conocer culturas
remotas, en este caso la iraní. El filme es un deleite visual pero sobre todo ideológico ya que toca las fibras libertadoras que todos llevamos pero que en alguna medida hemos ido olvidando.

Rompiendo Barreras

Lo fascinante del arte contemporáneo es su constante reflexión en torno a los grandes dilemas de la condición humana. Adam Brandejs ha desarrollado una escalofriante propuesta que cuestiona la vorágine consumista que nos arrolla.
En su proyecto Gen Pets, el artista canadiense manifiesta su preocupación por la insensibilidad tecnológica que genera una nueva etapa en el consumo de experiencias. Se trata de la creación, supuestamente comercial, de una mascota robótica desarrollada a partir de procesos de bioingeniería.

En el catálogo promocional de Gen Pets se puede leer lo siguiente:
"Vivimos en una época fascinante, en donde la naturaleza, los cultivos modificados y la organismos vivos creados por el hombre, pueden ser comprados de manera accesible."

De este modo, la propuesta es una juguete vivo que simboliza el absurdo del consumismo así como los excesos de la creación genética.

En su página personal, Brandejs explica las reacciones de la gente al ver los Gen Pets en una tienda de Toronto. Lo curioso es que muchos protestaron por este desarrollo genético, mientras que otros tantos se agolpaban para poder comprar estas mascotas.
El resultado es una crítica incisiva en torno al futuro de la modificación genética y sus repercusiones en la humanidad.

Pero quizá lo más tétrico de su propuesta es que es muy probable que este tipo de juguetes salga a la venta dentro de poco tiempo en cualquier supermercado. Nos enfrentamos a la nueva generación de tamagochis.

Guggenheim en Guadalajara

Curiosamente me encontré con unas imágenes impactantes en mi estadía en Buenos Aires. Resulta que ayer estábamos en el museo Palais de Glace viendo la maravillosa muestra de fotoperiodismo argentino, cuando en una pequeña exhibición alterna vi un render de lo que será el museo Guggenheim de Guadalajara. Ya Natalia me había comentado del proyecto, pero no habíamos visto las imágenes preliminares.
De entrada el hecho de que un museo de esta magnitud se proyecte en Guadalajara, da fe de la importancia de esta gran metrópoli. En cuanto al diseño, el Guggenheim es un desafío interesante en varios aspectos. Uno de ellos es acercar el arte a una plaza que está bajo el gobierno ultraconservador y controversial de Emilio González. Otro reto de notable magnitud es el económico ya que uno de los principales inversionistas se ha retirado del proyecto, lo cual complica mucho el panorama. A pesar de ello se planea inaugurar en el 2010, justo a tiempo para la justa deportiva de los Juegos Panamericanos.

Pero uno de los retos más grandes que he descubierto es el ecológico. El museo está proyectado en la cima del Mirador Independencia. Desde mi punto de vista, la torre de 24 pisos es un reto al paisaje natural lo cual puede ser un diseño criticable debido a la creciente conciencia ecológica que permea en nuestro tiempo. Este tipo de conquista del hombre sobre la naturaleza se manifiesta por el hecho de la verticalidad del edificio y por la enorme plataforma que le permitirá a los visitantes tener una vista única del Cañón de Huentitán.

Sin embargo y a pesar de estos desafíos, el diseño del mexicano Enrique Norten es una valiosa revaloración de la simpleza de las formas clásicas de la Bauhaus actualizadas con el empuje industrial contemporáneo.

El Muñecón

Recuerdo que hace algunos años en alguna estación de Radio del DF, existía un programa cachondón que conducía un singular personaje llamado el Muñecón. Rodeado de ambientes setenteros de terciopelo y seda, la lubricidad escurría por las bocinas con el lounge más exquisito y kitch. Las referencias obligadas para esta estética son Mauricio Garcés, Esquivel y el Acapulco en su época dorada. Por fortuna, podemos escuchar a este casanova en:
www.elmunecon.com

Omar Delgado

El street art es una disciplina fascinante y rebelde. Su frescura y creatividad es inspiradora y envuelve de magia la monotonía de las ciudades. Omar Delgado (primo de mi media naranja) se ha destacado en esta disciplina; originario de Colombia ha ganado varias distinciones y actualmente trabaja en Barcelona, ciudad que exhala arte urbano.

Algunas imágenes en:
http://flickr.com/photos/stinkfishate

Playing the Building

El legendario líder de los Talking Heads, David Byrne ha creado una estrafalaria máquina musical.
Utilizando un órgano conectado a cables de acero que mediante los pulsos de cada tecla mueven motores que golpean, vaporizan o crujen un edificio abandonado en NY, Byrne ha titulado este proyecto de música-instalación Playing the Building.
Se espera que en agosto se organice un concierto dentro de este surreal instrumento.

Las armas nunca han sido el mejor camino

Actualmente somos testigos de una tendencia global hacia la militarización bajo el argumento de resguardar las libertades civiles. Sin embargo, la apuesta por las armas sólo ha generado más violencia. Colombia sufre de manera peculiar este problema. El narcotráfico y la brutalidad policiaca han provocado que la convivencia social sea un lujo para muchos de sus ciudadanos.
Para los colombianos la mala imagen que proyecta este problema a nivel mundial es abrumadora y preocupante.

Sin embargo existe en Colombia un elemento de diseño que a un año de vida, nos da un ejemplo muy especial; cambiar las armas por la cultura. Podría pensarse que ésta es una propuesta descabellada, al menos algunos cuantos lo verían así, pero en los hechos esta idea ha funcionado de manera sorprendente.

El parque biblioteca España es un proyecto que ha reconstruido el barrio de Santo Domingo, uno de los más peligrosos de Medellín y semillero del Cártel de esa ciudad. La apuesta es brindar a la comunidad un espacio que fomente la cultura, el arte y la convivencia a través de una estructura que logra integrarse no sólo con el paisaje, sino con la comunidad. Diseñado por el colombiano Giancarlo Mazzanti, este centro cultural se ha convertido en una referencia mundial. Su arquitectura se funde con el paisaje urbano al situarse en la cima de una colina, sugiriendo la apariencia de tres enormes rocas negras.

Desde su apertura, el parque biblioteca España ha unido a la comunidad de Santo Domingo permitiéndole a los niños realizar sus tareas, a los jóvenes poder convivir en un ambiente libre de violencia, y a los adultos encontrar un espacio de esparcimiento lleno de actividades.
El éxito radica en atacar una de las principales causantes de la violencia juvenil: la falta de oportunidades para construir una conciencia creativa a través actividades artístico-culturales. Si bien la vida en los barrios deprimidos es difícil y en muchas ocasiones se limita únicamente a la sobrevivencia, es cierto también que la falta de opciones hace que sus habitantes desarrollen niveles inusitados de creatividad. Recordemos a André Breton quien afirmó que los taxis en la Ciudad de México representaban un lugar surrealista por excelencia, llenos de creatividad y de objetos inesperados.

Por ello es importante aprender de este centro cultural, ya que muchas veces se piensa que el problema del tráfico de estupefacientes se soluciona únicamente mediante una guerra frontal y despiadada. Lo importante es regenerar el tejido social que se desgarra con las actividades basadas en la violencia. Un ser pleno es un ser creativo, que descubre y desarrolla su potencial emocional a diario. Es también una persona que está en contacto con las expresiones artísticas que fomentan una reflexión profunda en torno a la condición humana. Mas esta imagen de ser universal no debe ser exclusiva de cierta clase social, de hecho es aquí donde estriba la problemática ya que muchos gobiernos consideran las actividades artísticas-culturales como un fenómeno de elite. Por el contrario, estas expresiones deben ser incluyentes, lo cual generará mejores ciudadanos y provocará una reducción importante en la violencia que azota a nuestras sociedades.

Por ello, el parque biblioteca España es una muestra clara de los alcances que tiene el fomento a la cultura y el arte; el único problema, es que necesitamos millones de centros como el diseñado por el colombiano Mazzanti para que nuestras comunidades logren la transformación social que muchos deseamos.